Al cinema Astra di Trento (oggi  e domani, ore 18.45 e 21.15) per l'appuntamento mensile con "Il cinema ritrovato al cinema" è in programmazione «Salò o le 120 giornate di Sodoma» ('75) di Pier Paolo Pasolini, uscito postumo a Parigi tre settimane dopo la morte dell'autore e in Italia nel gennaio del '76; venne sequestrato e conobbe fino al '78 varie traversie giudiziarie con l'imputazione di oscenità e di corruzione di minori.

Quarant'anni fa, nella notte fra il 1° e il 2 novembre 1975, Pasolini fu ucciso (percosso e travolto con la sua stessa automobile) sulla spiaggia dell'Idroscalo di Ostia.

Radio, televisione e cinema (anche attraverso la rete) gli dedicano in questi giorni un ventaglio di materiali che ripropongono la figura di un uomo discusso, amato da molti e da molti altri detestato, oggi comunemente considerato uno dei maggiori artisti e intellettuali italiani del ventesimo secolo, uno dei pochi conosciuti e apprezzati a livello internazionale. Scrittore, poeta, drammaturgo, sceneggiatore, regista, giornalista, animatore culturale e sociale (spesso denunciato e processato) ha lasciato un vasto patrimonio di opere che nell'arco di tre giorni viene approfondito o riproposto.

Quando, negli ultimi anni, prima di morire ucciso, Pier Paolo Pasolini svolge la sua attività ''corsara'' e ''luterana'', come intitolerà i suoi scritti, oltre a denunciare le trame e l'astrattezza del Palazzo, oltre a dichiarare ''io so, ma non ho le prove'' relativamente alla storia recente del Paese, scrisse che l'Italia stava vivendo ''un processo di adattamento alla propria degradazione''.

Oggi, a quaranta anni di distanza, non si può dire che quel processo sia concluso, ma certo quelle parole risultano drammaticamente profetiche. È anche per questo, per la sua critica ''all'edonismo consumistico'' e ''al conformismo interclassista'', per aver colto, segnato e rappresentato un momento profondo di cambiamento della nostra società, dalle antiche tradizioni e cultura contadina, al materialismo e la violenza del dopo boom economico, che nel 1973 ha la sua prima e grave crisi, che Pasolini ha finito per diventare un punto di riferimento continuamente citato, eppure cassandra inascoltata, e la sua figura è finita quasi santificata, grazie anche ai misteri mai risolti legati alla sua morte violenta, al suo martirio.

Intellettuale vivace, intelligente e curioso, in anni in cui gli intellettuali erano anima della vita sociale e politica, artista multiforme, poeta, narratore, drammaturgo, regista cinematografico, filologo, critico, giornalista e polemista, quando la commistione di generi era ancora vista con sospetto, in tutto ciò in cui si è provato ha portato un tocco di personale innovazione, ha messo la sua vena polemica e provocatoria, frutto anche dell'essersi misurato con una vita difficile, contrastata e sofferta, esibita e patita e difesa.

Nato a Bologna nel 1922, girovaga per i paesi in cui viene trasferito il padre militare, poi dal 1937 torna a Bologna dove studia, segue all'Università le lezioni di un maestro come Roberto Longhi, fa amicizia con il gruppo di Leonetti e Roversi (coi quali negli anni '50 fonderà ''Officina''), collabora a riviste e pubblica in friulano le ''Poesie a Casarsa'', il paese dell'amatissima madre Susanna. Viene richiamato 15 giorni prima dell'8 settembre 1943, quando fugge e ripara proprio a Casarsa dove sono sfollati la madre e il fratello minore Guido, che, partigiano autonomista, nel 1945 resta ucciso in scontri con partigiani favorevoli a Tito, fatto che lo spingerà a un maggiore impegno politico e all'iscrizione al Pci, mentre inizia a insegnare.

Nel 1949, accusato di corruzione di minori del suo stesso sesso, per lo scandalo venne sospeso dalla scuola e radiato da partito e, come costretto a fuggire, si trasferisce a Roma (ne parlerà 30 anni dopo in''Amado mio'' e ''Atti impuri''). Se per Pasolini, e lo testimoniano i suoi primi versi, il Friuli era luogo quasi sognato, ''di una civiltà pre-capitalista - come ha scritto Vincenzo Mengaldo - e intrisa di religiosità primitiva, la quale si sottrarrebbe alla devastante ruspa della storia, opponendole la sua autenticità incontaminata'', così felici e liberi nella loro istintuale esistenza e sessualità sono i ''Ragazzi di vita'', romanzo scandalo del 1955, scritto invece in un romanesco non reale, mimetico, ma allusivo e reinventato letterariamente (quattro anni dopo arriverà ''Una vita violenta'').

L'originalità e il dibattito aperto da queste opere mettono Pasolini al centro dell'attenzione culturale e mediatica e da allora la sua vita non fa che arricchirsi e diventare sempre più pubblica, compresa la sua sessualità, mentre lui cerca la provocazione, è ''l'ultimo apocalittico radicale'' come scrive Sanguineti , è assertivo e mai dialogico nelle sue esternazioni (arriva a chiedere che vengano sospese la scuola dell'obbligo e la televisione), nelle sue nostalgie e nelle sue visioni, nel suo non accettare alcuna omologazione, che è poi il suo dato più eversivo. Non resta allora che citare i suoi titoli principali, i versi delle ''Ceneri di Gramsci'', ''La religione del mio tempo, '' Poesie in forma di rosa''; i romanzi ''Il sogno di una cosa'', il bel ''Teorema'' (che nasce in seguito all'omonimo film) e il postumo e ambizioso ''Petrolio'', i drammi in versi, dopo il ''manifesto per un nuovo teatro'', ''Orgia'', ''Calderon'' e ''Affabulazione'', che proiettano nel mito i complessi temi psicologici della sua opera; quindi i film, a partire dal 1961 con ''Accattone'', poi ''Mamma Roma'' e ''La ricotta'', e ancora ''Edipo Re'' e il nuovamente scandaloso e intensissimo ''Vangelo secondo Matteo'', sino al ''Decameron'' e all'estremo, perché ultimo e per l'apocalittico pessimismo che lo pervade, ''Le 120 giornate di Sodoma''.

A tutto questo si aggiungono volumi di saggi letterari e raccolte di articoli, pubblicati appunto tra l'altro coi titoli ''Lettere luterane'' e ''Scritti corsari''. Un'eredità articolata, ricca, che cresce col tempo, la cui attualità, come scrisse il suo amico Gian Carlo Ferretti, ''riposa nella duplicità, nell'ambivalenza drammaticamente esibita fra pubblico e privato, fra l'opera e l'uomo, fra la pagina scritta e l'offesa quotidiana sopportata in pubblico e in pubblico denunciata e urlata''.

Per tornare a «Salò o le 120 giornate di Sodoma», restaurato in collaborazione dalla Cineteca di Bologna e dal Csc Cineteca Nazionale, ha ottenuto all'ultima Mostra di Venezia il Leone d'oro per il miglior restauro. Film estremo, al suo apparire è stato spesso accolto con un netto rifiuto per la sua ricercata radicalità tematica (il potere come sopruso e sadismo sui sudditi che distrugge con raffinate violenze i corpi e le anime dei giovani) ed espressiva (è costruito narrativamente per ottenere un effetto ossessivo e di ripulsa da parte del pubblico).

L'autore lo definì «un mistero medioevale» perché proprio come nei misteri medievali ogni sequenza e momento del film evoca qualcosa di altro e di più di quanto cade sotto gli occhi. In una conferenza stampa affermò che «Questo non è un film didascalico. Chi vuol comprendere, comprenda, chi ha orecchie per intendere, intenda. In realtà questo film si presenta come visionario». Ambientato durante la Repubblica di Salò è una denuncia della società dei consumi oltre che di un'ideologia e di una situazione storica. La sua complessità e ricchezza di spunti e di evocazioni offre chiavi di lettura anche del nostro presente. Da riscoprire.